▶Juilliard School
1905년에 설립된 The School은 공연 예술 교육 분야의 세계적인 선두주자입니다. 이 학교의 사명은 전 세계의 재능 있는 음악가, 무용가, 배우, 작곡가, 안무가, 극작가에게 최고 수준의 예술 교육을 제공하여 예술가, 지도자, 세계 시민으로서 잠재력을 최대한 발휘할 수 있도록 하는 것입니다.
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Juilliard의 피아노과는 음악 부문 내에서 두 번째로 큰학과로 전체 학생 등록의 약 4분의 1을 차지합니다. 프로그램의 중심에는 솔리스트, 실내악 연주자, 교사로서의 활동으로 국제적인 인정을 받고 있는 뛰어난 교수진이 있습니다.
피아니스트로서 독주회, 실내악 앙상블, 오케스트라와 협주곡 독주회에서 연주할 수 있는 풍부한 기회를 누릴 수도 있습니다. 피아노 전공자는 두 대의 피아노 문학을 탐구하고 대중에게 공개되는 피아노 연주 포럼에 참여할 수도 있습니다.
오늘은피아노음악에 도전하기 위한 Juilliard 진학 단계와 피아노과 교수진을 알아보면서 공유하고자 합니다.
1. 당신은 어떤 학위를 찾고 있나요?
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▶ 음악 학사
4년제 음악 학사(BM) 학위는 음악 이론 및 역사에 대한 포괄적인 교육과 교양과목 소개와 함께 광범위한 응용 교육을 제공합니다.
▶ 음악 석사
2년제 대학원 음악 석사(MM) 학위는 고급 음악 교육을 제공하고 스튜디오 및 앙상블 작업에 중점을 두고 학업 과정 요구 사항과 선택 과목이 보충됩니다. MM 은 대부분 의 박사 학위 프로그램에 입학할 수 있는 자격을 갖춘 학위입니다.
▶ 음악 대학원 디플로마
학사 학위나 졸업장을 갖고 있지만 완전한 음악 석사학위를 취득하고 싶지 않은 뛰어난 재능을 지닌 음악가는 대학원 디플로마 프로그램에 지원할 수 있습니다.
▶ 뮤지컬 예술 박사
Juilliard 음악 예술 박사(DMA) 프로그램은 음악학 및 음악 이론에 대한 광범위한 학문적 연구와 함께 음악 연주 또는 작곡에 대한 정교한 수준의 전문 교육을 제공합니다.
▶ 음악 아티스트 디플로마
이 2년 과정의 전문직 전 ,공연 기반 아티스트 디플로마(AD) 프로그램은 예술성과 전문성을 개발하기 위해 고안된 집중적인 연구를 추구하려는 대학원 수준의 매우 재능 있고 경험이 풍부한 공연자들을 받아들입니다
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2. Juilliard 피아노 교수진
▶엠마누엘 액스
폴란드 리보프에서 태어나 전 세계 주요 심포니아 오케스트라와 함께 연주회를 가졌습니다. 그는 BBC Proms, Blossom Festival , Edinburgh Festival , Hollywood Bowl, Mostly Mozart Festival , Tanglewood Festival , Ravinia Festival , 등에 정기적으로 출연합니다. 빔번한 실내악 연주 협주자로는 lsaac Stern, Yo-Yo Ma 및 김영욱이 있습니다.
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20세기와 21세기 음악의 세계초연중에는 Joseph Schwantner의 Leonard Slatkin 지휘의 St. Louis Sympony와의 피아노 협주곡(1988)이 포함됩니다. 그는 RCA 레코드를 위해 20 개 이상의 디스크를 녹음했으며 1987년부터 독점 소니 클래식 녹음 아티스트로 활동해 왔습니다.
요요마와 함께 브람스와 베토벤을 녹음하여 1985년 과 1986년에 그래미상을 받았습니다. 그는 또한 1974년 제1회 아서 루빈스타인 국제피아노콩쿠르, 1975년 젊은 콘서트 아티스트 마이클 상, 1979년에 이 버리 피셔 상을 수상했습니다.
Ax는 Juilliard에서 Mieczylaw Munz의 학생으로 졸업장을 받았으며 Columbia University에서 대학원 과정을 마쳤습니다. 그는 1990년부터 줄리아드 교수로 재직하고 있습니다.
▶ 세르게이 바바얀
클리블랜드,하마마쓰,스코틀랜드국제 콩쿠르에서 우승한 피아니스트 세르게이 바바얀은 모스크바 음악원을 졸업하고 게오르기 사리예프, 베라 고르노스테예프, 레프 나우모프, 미하일 플레트네프에게 사사했습니다.
바흐 음악에 대한 그의 깊은 관심과 사랑으로 인해 Helmuth Rilling과 함께 공부하게 되었습니다.또한 지휘도 공부했습니다. 바바얀의 협주곡 레퍼토리에는 54개의 협주곡이 포함되어 있으며 EMC, Connoisseur Socity, Pro Piano 및 Mariinsky 레이블을 위해 녹음을 했습니다.
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솔리스트로서 그는 세계최고의 오케스트라, 지휘자, 페스티벌과 함께 연주했으며, 발레리 게르기예프와 프로코피예프 피아노 협주곡 5번과 함께 한 연주는 Medici TV에 녹음되었습니다.
바바얀의 실내악 파트너로는 Martha Arggerch, Daniil Trifonov, Ivry Gitlis 및 Borodin Quartet 가 있습니다. 2014년에 줄리어드 교수진에 합류했으며, 학교에서 가르치는 동안 바바얀은 계속해서 클리블랜드 음악원에서 상주 예술가로 활동하고 있습니다.
▶어니스트 바레타
어니스트 바레타(Ernest Barretta)는 펜실베이니아주 맥키스포트에서 태어났으며 피츠버그 콘서트 소사이어티 젊은 예술가 콩쿠르와 피츠버그 음악가 클럽 콩쿠르에서 우승했습니다. 그의 상 중에는 Rudolph Serkin Prize(Oberlin), Strine Award(University of Arts), Zierler Award(Peabody) 등이 있습니다.
미국과 해외에서 솔리스트와 실내악 연주자로서 광범위한 연주 경험을 가지고 있습니다. 최근에는 내셔널 갤러리 오케스트라, Mid-Atlantic Symphony, St.Petersburg Symphony와 협연한 공연도 있습니다.
MRC 및 Musician's Showcase 레이블에서 솔로 아티스트와 실내악 그룹으로 녹음했습니다. 볼티모어 지역에서 작곡가이자 지휘자로도 활동하고 있습니다.
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2001년에 Juilliard Pre-College 교수진에 합류했으며 이전에는 Peabody Conservatory 및 Towson University(메릴랜드)의 교수진이었습니다. Oberlin Conservatory에서 BM, University of Arts에서 MM, Peabody Conservatory에서 DMA를 취득했습니다.
초기에 피츠버그 지역에서 피아노, 오르간 및 작곡을 공부했으며 나중에는 Sanford Margolis, Jonathan Shames 및 Yoheved Kaplinsky와 함께 공부했습니다.
▶ 리디아브라운
피아니스트 리디아 브라운(Lydia Brown)은 오페라, 리사이틀, 실내악 분야에서 폭넓은 경력을 쌓았습니다. Juilliard에서 DMA를 취득했으며 Eastman School of Music과 Yale University에서 피아노학위를 받았습니다.
메트로폴리탄 오페라 린데만 젊은 예술가 개발 프로그램을 졸업하고, 2005년부터 메트로폴리탄 오페라에서, 2011년부터 샌프란시스코 오페라에서 보조 지휘자로 정기적으로 활동하고 있습니다.
미국 스폴레토 페스티벌 및 고담 챔버 오페라와 오랜 관계를 유지해 왔으며, 2006년부터 말보로 뮤직 페스티벌 및 학교에서 보컬 프로그램을 감독했습니다.
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독주회는 Salle Cortot, 메트로폴리탄 미술관의 Grace Rainey Rogers 강당, Alice Tully Hall, 92nd Street Y, Phillips Gallery 및 Isabella Stewart 등이 있습니다. 가드너 박물관. 이전 교수직에는 Yale과 Cincinnati College-Conservatory of Music이 있습니다.
▶ 헝관첸
피아니스트 Hung-Kuan Chen은 타이파이에서 태어나 독일에서 자랐습니다. 그의 초기 연구는 중국 철학의 감성과 조화를 이루는 게르만 고전주의에 강한 뿌리를 두고 있었습니다.
Ferruccio Busoni 국제 피아노 콩쿠르와 Young Concert Artists International Auditions의 우승자이자 Avery Fisher Grant의 수상자인 Chen은 Christoph Eschenbach 및 Hans Graf를 포함한 지휘자들과 협력했습니다.
동료로는 도쿄 및 상하이 현악 4중 주단, 첼리스트 Yo- Yo Ma, 바이올리니스트 Cho-Liang RomanTotenberg, 클라리넷 연주자 David Shifrin, 피아니스트 Tema Blackstone. Van Cliburn 콩쿠르, Busoni 콩쿠르, Honens 콩쿠르, International China 콩쿠르 등 국제 콩쿠르의 심사위원인 Chen은 Boston University, New England Conservatory, Shanghai Conservatory 교수를 역임했으며 객원 교수를 역임했습니다.
2010년부터 예일대에서 러셀 셔먼(Russell Sherman)과 함께 공부한 뉴잉글랜드 음악원(New England Conservatory)에서 예술가 학위를 취득했습니다.
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초기 연구는 독일 Hannover Hochschule의 Hans Leygraf 및 Béla Böszörményi-Nagy와 함께 이루어졌습니다. 2014년부터 줄리어드 대학의 대학 및 예비 대학 부문에서 교수로 재직하고 있습니다.
▶피터 듀건
마이클틸슨토마스와 샌프란시스코 심포니와 함께한 피아니스트 피터듀건의 데뷔 솔로 연주는 로스앤젤리스 타임스에서 "놀라움"으로 SF 크로니클에서"두려움 없이 탄탄한" 것으로 묘사되었습니다. 북미와 해외전역에서 솔리스트, 리사이틀 연주자, 실내악 연주자로 활동했습니다.
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이번시즌 링컨센터 챔버 뮤직 소사이어티 데뷔를 하였으며 NPR의 From The Top의 빈번한 게스트진행자로서 전국적으로 그의 연주를 들을 수 있습니다.
클래식 음악의 미래를 여는 열쇠로 다재다능함을 중요시하는 Dugan은 클래식, 재즈, 팝 관용구에도 똑 같이 능숙합니다. 인기 있는 멀티 장르 아티스트로 ItzhAk Perlman과 Joshua Bell부터 Jesse Colin Young과 Glenn에 이르기까지 다양한 아티스트와 함께 듀오와 트리오로 공연했습니다.
월스트리트 저널은 듀건과 바이올리니스트 Charles Yang의 협력을 "클래식과 록스타의 만남으로"으로 묘사했습니다.
최근 실내악 연주회에는 Palm Beach의 실내악 협회, Menlo의 음악, Carnegie Hall이 주최한 Weill Hall 데뷔 앨범 - A Silent Night A WWI Memorial in Song-은 제1차 세계대전을 겪고, 싸우고 죽은 작곡가들에게 경의를 표합니다.
브랜시와 듀건은 2018년 몬트리올 국제 음악 콩쿠르에서 1위, 2017년 위그모어홀 국제가요 콩쿠르에서 2위를 차지했다.
지역 사회와 사회의 모든 수준에서 음악의 중요성을 옹호합니다. 어린이를 위한 슈퍼히어로 오페라인 Operation Superpower의 창립자로서 뉴욕 전역에 있는 수십 개의 학교를 방문하여 학생들을 위해 공연하고 학생들이 자신의 재능, 즉, 초능력을 선한 일에 사용하도록 격려했습니다.
Juilliard School에서 학사 및 석사학위를 취득했으며 Matti Raekallio 밑에서 공부했습니다. 아내인 메조소프라노 Kara Dugan과 함께 뉴욕에 거주하고 있으며 Juilliard School Evening Division에서 피아노교수진으로 재직하고 있으며, Yamaha 아티스트입니다.
▶스티븐 허프
콘서트 피아니스트로서의 뛰어난 경력과 작곡가 및 작가로서의 경력을 결합합니다. 이코노미스트 가 선정한 살아있는 폴리매스 20인 중 한 명인 Hough는 MacArthur Fellwship을 받은 최초의 클래식 연주자였스며 2014 년 신년 명예 목록에서 대영제국 훈장 사령관으로 선정되었습니다.
세계 주요 오케스트라 대부분과 힘께 연주회에서 광범위하게 연주했으며 60개 이상의 앨범 카탈로그를 통해 그래미상 후보 4개, 그라모폰 상 8개, 프랑스 Diapsson d' Or deI' Annee 상을 받았습니다. 허프는 길모에 재단, 웨스트민스터 사원, 위그모어홀, 루브르 박물관, 베를린 필하모닉 단원 등으로부터 작곡가로 위촉되었습니다. 영국 체셔에서 태어나 맨체스터의 Royal Northern College와 줄리아드에서 공부습니다.
▶제롬 로웬탈
미국 피아니스트제롬로웬탈은 1991념부터 줄리어드 교수로 재직하고 있다. 브뤼셀, 볼차노, 다름슈타트등 국제 콩쿠르에서 입상했으며, 시카고, 보스턴, 필라델피아 뉴욕, 로스에인절레스 등 미국 주요 오케스트라와 협연했습니다.
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피츠브그, 샌프란시스코, 내셔널, 볼티모어, 클리블랜드, 세인트루이스, 미네소타, Rochberg, Capanna, Reise , 및 Rorem의 피아노 협주곡 3번의 솔로 음악을 초연했습니다. Denis Brott, Itzhak Perlman, Ronit Amir 및 Ursula Oppens와 듀오 연주회도 했습니다.
로웬탈은 알래스카 시트카에서 열리는 실내악 축제에 정기적으로 참여하고 있습니다.( 몬트리올, 산타 바바라의 서부음악 아카데미), 뉴욕 필하모닉과 함께 리스트피아노 협주곡 3번을 뉴욕에서 초연했다.
독주 협주곡과 실내악 레퍼토리를 수 많이 녹음했습니다. Lowenthal 은 Olga Samaroff, william kapell과 함께 공부했으며 Juilliard에서 Edward Steuermann과 함께 공부했습니다. 또한 Fulbright Grant를 통해 Ecole Normale de Musique에서 Alfred Cortot와 함께 공부했습니다.
▶줄리안 마틴
미국 피아니스트 줄리안 마틴 은 1999년부터 대학교수, 2003년부터 예비 대학 교수로 활동하고 있습니다. 1975년 몬테비데오 국제 피아노 콩쿠르에서 우승했으며, 라벨 카사데수스(현, 클리블랜드 국제), 지나(Gina)에서 주요 상을 받았습니다.
바흐우어, 카펠 콩쿠르, 1982년 모스크바 차이코프스키 콩쿠르 공동상 수상. 북미와 남미, 유럽, 아시아를 순회하며 연주했으며 바이올리니스트 Berl Senofsky 및 플루트 연주자 Robert Willoughby와 함께 녹음했습니다.
마틴은 작곡가 리처드 로드니 베넷, 스티븐 앨버트 마리오 다비도프스키, 에드워드 반스의 신작을 소개했다. 그는 몬트리올, 아이오와, Jaén 국제 피아노 콩쿠르와 상트페테르부르크에서 열린 21세기 스타즈의 심사위원으로 활동했습니다
Martin은 Gilmore Foundation(Kalamazoo)의 최초 선정 위원회 회원입니다. 히혼 국제 피아노 페스티벌(스페인 아스투리아스)의 창립자이자 예술 감독입니다. Glenn Gould Professional School(토론토), Banff Centre 및 Bowdoin Summer Music Festival의 정규 객원 교수진으로 활동하고 있습니다.
아르헨티나, 콜롬비아, 영국, 독일, 이스라엘, 일본, 한국, 스위스, 대만, 베네수엘라에서 마스터 클래스를 가르쳤습니다. Oberlin Conservatory(1982-87)와 Peabody Institute(1987-2002)의 교수였습니다. Martin의 주요 연구는 Leon Fleisher와 함께 Peabody Conservatory에서 이루어졌습니다. 또한 이탈리아에서 Guido Agosti, 프랑스에서 Robert Casadesus 및 Nadia Boulanger와 함께 공부했습니다.
▶메이저 스컬록
워싱턴 DC에서 태어나 뉴욕시에서 자란 A. Scurlock 소령은 Jerome Lowenthal의 지도 하에 Juilliard School에서 BM 및 MM 학위를 받았습니다. 현재 Juilliard의 음악 발전 프로그램 피아노 교수진의 회원으로 10년 이상 가르치고 있습니다.
추가 연구에는 산타 바바라의 서부 음악 아카데미와 이스라엘의 국제 피아노 페스티벌이 포함되었습니다. Leon Fleisher와 Abbey Simon이 진행하는 피아노 마스터 클래스에 출연했습니다.
작곡가로서 Scurlock 씨는 자신의 작품을 전국적으로 공연하여 큰 호평을 받았으며 Hope Boykin, Desmond Richardson 등 다양한 안무가들과 함께 작업해 왔습니다. Juilliard에 다니는 동안 Fabian Foundation과 William Patscheck Piano Scholarship으로부터 장학금을 받았습니다.
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The Blue Note, Alice Tully Hall, Merkin Hall, Aaron Davis Hall 및 Juilliard의 Peter Jay Sharpe Theatre에 출연했습니다. 프로듀서/큐레이터로서 그는 Living Colour, Vijay Iyer, Imani Uzuri, Barry Harris 등의 아티스트와 함께 일련의 콘서트를 제작했습니다. Marlon Saunders, Alvin Crawford, Monstah Black, Sonic Leroy 및 Martha Wash와 같은 다양한 보컬리스트와 협력해 왔습니다. 뉴욕시의 예술 교육 현장에서 활발히 활동해 왔으며 뉴욕 의회 명예상을 받기도 했습니다.
▶아사프 와이즈먼
피아니스트 Assaff Weisman은 프라하의 루돌피눔, 본의 베토벤할레, 헤이그의 필립스 홀, 뉴욕의 링컨 센터 등 유럽, 중동, 미국의 주요 공연장에서 연주했습니다.
Sioux City Symphony, American Chamber Orchestra, Connecticut Valley Chamber Orchestra 및 Orquesta Sinfónica Nacional of Peru의 솔리스트로 출연했습니다. 그의 라디오 경력에는 WQXR의 "Young Artist Showcase", Sirius XM, 이스라엘의The Voice of Music이 포함되며 보스턴의 WGBH 라디오에도 여러 차례 출연하여 Bach에서 André Previn까지 다양한 레퍼토리를 녹음했습니다.
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열렬한 실내악 연주자인 Weisman은 특히 Isidore Cohen, Peter Wiley, Michael Tree 등과 협력해 왔으며, 2008년부터 순회 투어를 진행하고 있는 수상 경력에 빛나는 이스라엘 실내악 프로젝트의 창립 멤버이자 전무이사입니다. 이스라엘에서 태어난 Mr. Weisman은 The Juilliard School을 졸업하고 그곳에서 Herbert Stessin의 학생으로 학사 및 석사 학위를 받았으며 현재는 Evening Division 피아노 교수진의 일원입니다. 뉴욕에서 공부하기 전에 그는 이스라엘에서 Victor Derevianko 교수와 함께 공부했으며, 그곳에서 미국-이스라엘 문화 재단 장학금을 받았습니다 Weisman 씨는 Yamaha 아티스트입니다.
▶ 샤이 워즈 너
피아니스트 Shai Wosner(BM '99, MM '01, 피아노)는 탁월한 예술성, 음악적 진실성 및 창의적인 통찰력으로 국제적인 인정을 받았습니다. 베토벤과 슈베르트부터 리게티와 오늘날의 음악에 이르기까지 광범위한 레퍼토리를 연주하는 그의 연주는 그를 청중과 비평가들 사이에서 인기를 끌게 만든 기교와 지적 호기심을 반영합니다.
Wosner는 뉴욕에 기반을 둔 Peoples' Symphony Concerts(2020-23)의 상주 예술가입니다. 링컨 센터의 Martin E. Segal Award, Avery Fisher Career Grant 및 Borletti-Buitoni Trust Award를 수상했습니다. 솔로 독주회 및 실내악 연주자로서의 활동 외에도 시카고 및 샌프란시스코 심포니, 클리블랜드 및 필라델피아 오케스트라, 로스앤젤레스 필하모닉 등 미국 전역의 주요 오케스트라와 연주했으며, 베를린 슈타츠카펠레와 해외에서도 연주했습니다
비엔나 필하모닉, West-Eastern Divan Orchestra 등 많은 앙상블이 있습니다. 주로 Onyx Classics를 위해 녹음했으며 Schubert와 Sciarrino의 소나타부터 Bartók와 Kurtág의 실내악, Haydn과 Ligeti의 협주곡에 이르기까지 호평을 받는 녹음이 다양합니다. 가장 최근 음반은 슈베르트의 후기 소나타 4개로 구성되어 있습니다.2020년에 발매된 이 더블 앨범은 작곡가의 마지막 6개 피아노 소나타 녹음 시리즈의 완성을 의미합니다.
이스라엘에서 태어난 Wosner는 Opher Brayer와 Emanuel Krasovsky에게서 피아노를 배웠고 André Hajdu에게서 작곡, 이론, 즉흥 연주를 공부했습니다. 나중에 Emanuel Axe와 함께 Juilliard에서 공부했습니다.
▶ 양이행
피아니스트이자 포르테피아니스트인 양이행은 “훌륭한 협력자( 오페라 뉴스 ), “매우 능숙하다( 축음기 )”라고 묘사되었으며,“뛰어난 표현력과 테크닉( 고대 음악 매거진 )”으로 유명했습니다.
그래미상을 수상한 테너 Karim Sulayman과 같은 선구적인 아티스트와의 시대 악기 공동 작업에서부터 시기적절하고 호평을 받은 앨범 “Where Only Stars Can Hear Us(Avie Records)”에서 낭만주의와 음악에 대한 획기적이고 도발적인 탐구에 이르기까지 다양합니다.
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첼리스트 Kate Bennett Wadsworth(Brahms Cello Sonatas, Deux-Elles ), 바로크 바이올리니스트 Abby Karr(Mendelssohn Violin Sonatas, Olde Focus), 하프시코드 연주자 Rebecca Cypess(“Sisters Face-to-Face” Acis)와 함께하는 클래식 연주 연습. 솔로이스트이자 협력자로서 Yi-heng은 보스턴 고음악 페스티벌, 머킨 홀의 뉴욕 필하모닉 앙상블 시리즈, 산타페 세레나타 시리즈, Sunday Chatter Albuquerque, 데이턴 고음악 시리즈, Frederick 컬렉션, Finchcocks 컬렉션, Cobbe 컬렉션, 메트로폴리탄 미술관, Apple Hill 실내악 축제 및 위트레흐트 초기 음악 축제 프린지. 줄리아드 음악원에서 피아노 박사 학위를 취득했으며 그곳에서 베다 카플란시(Veda Kaplinksy), 로버트 맥도널드(Robert McDonald), 줄리안 마틴(Julian - Martin)과 함께 공부했습니다.
암스테르담 음악원에서 Stanley Hoogland에게 포르테피아노를 공부했습니다. Mustard Seed Foundation의 Harvey Fellowship과 네덜란드 문화부의 Huygens Award로부터 보조금을 받았고. Juilliard School Preparatory and College Divisions의 교수진으로 재직하며 피아노, 포르테피아노, 실내악, 키보드 기술 및 즉흥 연주를 가르치고 있습니다. 또한 Mannes School of Music과 Rutgers University에서 가르쳤습니다. 뉴욕주 헌터에 있는 포르테피아노 연주 아카데미의 이사이자 국제 포르테피아노 살롱 시리즈의 창시자입니다.
마무리
뉴욕시 링컨 센터에 위치한 Juilliard는 음악(클래식, 재즈, 역사 공연 및 성악) 분야의 학부 및 대학원 학위를 2018년부터 Damian Woetzel 회장의 리더십 하에 모든 업무에서 우수성이라는 핵심 가치를 다르며 창의성, 형평성, 다양성, 포용성, 소속감(EDIB), 재정적 배경에 관계없이 가장 재능 있는 학생들을 등록하기 위해 최선을 다하고 있습니다.
클래식음악 분야에서 종종 다양한 배경의 학생들에게 서비스를 제공하는 Music Advancement Program(MAP)을 포함하여 Preparatory Division에 등록된 약 400명의 초등학교부터 고등학교까지의 학생들도 포함됩니다. 800명 이상의 학생이 공연자, 창작자, 학자로 구성된 전담 교수진이 직접 또는 원격으로 가르치는 대표적인 평생 교육 프로그램인 Juilliard Extension에 등록되어 있고 다양한 학습자와 애호가를 위한 공연 예술 교육의 새로운 방향을 제시하고 있습니다.
피아노 음악 외에 관심 있는 분야와 좀 더 확실하게 알아보시고 싶은 분을 위해 웹 주소 남겨 드립니다.