현대 음악의 혁명: 쇤베르크

현대 음악의 혁명 : 쇤베르크

쇤베르크는. 오늘날 현대음악을 창시해 낸 작곡가중의 한 사람으로 바흐 이후, 음악의 물줄기를 크게 뒤바꾸어놓은 20세기 초기에 음악계에 새로운 방향을 제시하며 전통적인 음악의 경계를 뛰어넘었습니다.

오늘은, 쇤베르크의 음악적 탐험과 혁명에 대해 알아보는 시간을 갖도록 하겠습니다.

초기에는 바그너의 영향을 받아 현악6중주곡<정화된밤> 관현악곡 <구레의 노래> 교향시 <펠레아스와 멜리산드>등 낭만적인 명곡을 발표했지만, 20세기로 접어들면서부터 새로운 실험과 이론을 연구하여 12 음계와 이중성을 도입했습니다.

이것은 기존 음악 형식을 부정하는 것이었습니다. 조성적 음악에서는 모든 음이나 화음이 어떤 중심 음의 관계를 가지고 있었습니다. 12 음계는 모든 음을 균등하게 다뤄 새로운 음악적 언어를 만들었고, 이중성은 음악의 선형적 흐름을 깨트려 새로운 구조를 형성했습니다.

쇤베르크는 무조음악(아토날음악) 이라고 불리는 음악 형식을 개척했습니다. 이는 음악에서 특정한 음계를 기반으로 하지 않고, 모든 음을 동등하게 취급하는 혁신적 접근이었습니다. 듣는 이로 하여금 예측하기 어려운 음악을 만들어 냄으로써 전통적인 체계를 뒤엎었습니다.

쇤베르크는 음악에서 초 현실주의적인 요소를 도입하여 포스트 - 로맨티시즘의 한계를 넘었으며, 그의 작품은 감정적이며, 놀라운 음악적 환상의 세계를 창조했습니다.

쇤베르크는 음악의 기초를 새롭게 정의하고자 했습니다. 스눕 12 음계와 미시톤(불협화음)등의 이론을 통해 음악적 표현의 가능성을 무한히 확장했으며, 음악가들과 청중에게 더 넓은 창의성과 자유를 부여했습니다.

쇤베르크의 음악적 혁명은 현대 음악의 중요한 코너스톤 중 하나로 남아 있습니다. 아이디어와 혁신은 이후 수많은 음악가들에게 영감을 주었고, 현대음악 발전에 큰 역할을 했습니다.

무조음악을 쓰는데는 장단조체계를 버리기 때문에 쇤베르크는 완전히 새로운 원칙으로 조성을 대체하는 것이 필요하다고 생각했습니다.

이는 무조 음악에 통일감과 결합을 줄 수 있는 새로운 진행의 작곡법이었습니다. 이것에 대한 해결책이 12 음기법 혹은, 음렬 주의였습니다 그의 영향은, 오늘낙까지 이어져 있으며, 현대 음악의 선구자 중 한 명으로 기억되고 있습니다.